12月9日晚八点半，勐海大益馆茶圣厅烛光点点，顺着烛光闪烁的方向，一席茶席、两台古筝、一把大提琴、一把马头琴、一把吉他、一只鼓依次排开，今夜60多位幸运的观众遇见勐海的音乐之夜。

　　“聆月·琴瑟合茗”勐海之夜音乐沙龙共邀请了六位表演嘉宾，特邀古筝演奏嘉宾张亚峰以及新茶乐《聆月·琴瑟合茗》CD的五位主创：大益茶道师、古筝演奏、新茶乐《聆月·琴瑟合茗》CD制作人郭乙霖，马头琴演奏家、“阿都沁乐团”创始人、主唱孛儿只斤·达来，聂耳交响乐队大提琴首席王艺洁，音乐人、歌手、吉他手王天翼，青年打击乐手演奏家赵鹏伟。

　　茶有茶的传统，音乐有音乐的传统，新茶乐无疑是跨越传统，将中国传统乐器、中国民族乐器以及西洋乐器结合之后形成的新的音乐形态。这样的结合不仅是一种新的音乐感受，更是用音乐来探寻传统在现代社会中演变的意义。

 

　　本次音乐沙龙共演奏了12首曲目，既有达来独奏的马头琴经典曲目《鸿雁》，也有王艺洁独奏的大提琴经典曲目《入殓师》，还有特邀嘉宾张亚峰和郭艺霖合奏的双古筝经典曲目《战台风》，更有不同乐器合奏的《初雪》《拂晓以南·聆月》《草原深处》等精彩曲目。

 

　　音乐之夜在新茶乐《相思如茶》的优美旋律中拉开帷幕，“我住长江头。君住长江尾，相思甘如茶，共煮一江水。”这首曲子根据吴远之先生作词的同名歌曲《相思如茶》改编，由古筝和马头琴一同演奏，古筝是传统的茶席边的乐器，品一杯茶、听一曲筝曲，古筝清脆委婉的音色与韵味为饮茶之人所喜爱。大提琴家马友友曾说马头琴是全世界音色最美的乐器，马头琴辽阔深邃，带着历史的厚重，仿佛从天地间相连处传来，又消失在茫茫不可及的远方。这两种乐器合奏的《相思如茶》，不仅仅只表达出爱情的情意绵绵，它衍生出更为丰富的茶文化历史记忆。 

　　凝神倾聆，月之清音。《拂晓以南·聆月》是《聆月·琴瑟合茗》新茶乐CD中被大家广泛喜爱的一首曲目。掬一缕皎洁的月光，清风徐来，茶盏轻摇暗香浮。清幽的古筝音遇见低沉浑厚的大提琴音，让深沉而复杂的情感得以表现：此去经年的不忘初心，白发皓首时灯火阑珊处的最后微笑，是一生无悔的聚散悲欢。

　　压轴出场的是特邀嘉宾张亚峰和郭艺霖合奏的双古筝经典曲目《战台风》，《战台风》曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情。它是一首典型的中国风格的现代古筝曲，用现代音乐语言传达出中国传统文化中“美和善”的精髓，茶圣厅内悬挂着的“洁静正雅”“守真益和”也正是“美和善”的体现。

　　曲目演奏完毕，大益茶道院院长吴远之先生上台致辞，吴远之先生说到，“大益的英文叫做TAE，T代表着Taste，A代表着Art，不夸张地说我应该是在场观众中最懂音乐的那一位。在茶道教学过程中，我一直强调，想要成为茶道师首先得掌握一门艺术，无论是学习一种乐器还是学习绘画，或是其他艺术。只有了解一门艺术，你才能逐渐领悟茶道。”吴远之先生的一番话道出了学习茶道艺术之根本，让自己的灵魂变得高雅才能真正接近茶道艺术。

　　茶圣厅内，余音绕梁，茶味馨香。琴声、吉他声、鼓声、掌声，声声不绝。音乐沙龙的意义应该在于近距离地感受从容的音乐吧，而勐海之夜的音乐沙龙则更多了些许茶席边的优雅。